華縣皮影：光影里的千年傳承
2025-01-16 19:32:57
來源：西部決策網
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光影斑駁，上下翻飛。中國古人巧妙地以光影為媒介，創(chuàng)造出一種融合繪畫、雕刻、文學、戲曲和音樂的綜合藝術形式。以光影之姿，演繹世間百態(tài)。這，就是獨具魅力的皮影戲，又稱“影子戲”或“燈影戲”。
昏黃的燈光亮起，柔和的光線灑在白色的幕布上，將觀眾與表演者隔開，勾勒出一片朦朧而神秘的世界。以獸皮雕刻而成的小人，在光影的映照下栩栩如生，仿佛被賦予了生命。才子佳人的繾綣情愫、名臣良將的忠心義膽、神靈仙道的超凡法力，都在皮影藝人的巧手演繹下，幻化為一幕幕如真似夢的奇妙享受。
生于鄉(xiāng)野、傳于民間、樂于大眾，折射出中國皮影發(fā)展史上一段不可磨滅的歷程。眾多史籍和資料記載：世界影戲源于中國，中國影戲源于陜西，而陜西的影戲則源于華縣。華縣皮影更是被譽為“電影開山之祖”，在世界范圍內享有盛譽。中國有秦晉影系、欒州影系等七大皮影流派，而其中，華縣皮影堪稱皮影“活化石”。
華縣皮影戲起源于西漢，最初主要是為帝王宮廷服務。完善于隋唐，流傳于宋元，鼎盛于明清。這個流傳了兩千多年的燈影傳統(tǒng)文化，在明清時期，煥發(fā)著極強的生命力。古往今來的故事，在一張張牛皮上，演繹無盡的新生；在婉轉柔情的碗碗腔里，經久不息地傳唱。
皮影戲在唐朝以后逐漸流傳到民間。在信息閉塞的古代，人們重土安遷，很多人甚至不知道，今夕是何年。是皮影戲給人們演繹了，什么是家國，什么是大義，什么是善惡，什么是愛與自由。那一人一桌、一幕布、一江湖，便是古人最初的浪漫，民間最后的信仰。
華縣皮影的劇目豐富多樣，涵蓋歷史傳說、民間故事以及經典文學作品等。在清乾隆、嘉慶年間，戲劇家李芳桂等文人與舉子為碗碗腔皮影創(chuàng)作了許多傳統(tǒng)劇目，其中《十大本》等作品至今仍流傳不息。這些劇目不僅在皮影戲中久演不衰，還被其他劇種移植和改編，搬上舞臺，展現了持久的藝術魅力。
舊日，華縣城鄉(xiāng)有數十個皮影班子，一個班子5人，小車一推，背簍一背，隨時可外出演出。這些班社成員各自懷揣著精湛的技藝，帶著簡單的設備，走街串巷，可以在各種場合進行表演。皮影表演有著深厚的群眾基礎，無論是熱鬧的廟會，喜慶的婚禮，還是隆重的慶生典禮，他們都能為觀眾帶來一場視覺與聽覺的盛宴。
“一張牛皮居然喜怒哀樂，半邊人臉收盡忠奸賢惡”，這是華縣皮影的真實寫照。在匠人的精雕細琢下，那半邊人臉，在光影交錯中，收盡了忠奸賢惡，將各種人物性格展現得惟妙惟肖。跌宕起伏的故事情節(jié)，直擊心肺。那個小小的影人，已經不只是一件精美的藝術品，它已成為一段歷史，一截文化，一部民間美術史。
依偎著華州巍峨的山脈，聆聽著渭河洶涌的濤聲，華縣皮影從北方曠野慨然而來。它與傳統(tǒng)的鄉(xiāng)土生活密切相關，具有濃厚的地域特色。表演通常由五人組成，被稱為‘五人忙’，這與現今的樂隊配置有異曲同工之妙。團隊一般包括前聲、簽手、上檔、下檔和后槽五個角色。其內涵豐富，和當地唱腔融為一體，相得益彰。
在幕后的燈影里，簽手通過靈活的雙手，操控著那些由皮革制成的精致影人，使其在幕布上生動地演繹出各種故事；而伴奏的樂手，則用傳統(tǒng)樂器奏出悠揚的旋律，配合著簽手的表演，將故事的喜怒哀樂傳遞給觀眾。他們通過長年累月的磨合，形成了默契的配合，將故事通過皮影的形象和音樂唱腔呈現得淋漓盡致。
劉華先生是華縣皮影戲的國家級非物質文化遺產代表性傳承人。自1958年起，他潛心學習秦腔、碗碗腔、眉戶等戲曲，后加入華縣光藝皮影社，擔任板胡演奏和前聲演唱等職務。在漫長的藝術生涯中，劉華的音樂演奏與皮影戲表演緊密結合，他以精湛的技藝和深厚的音樂理解力，充分展現了民間音樂的獨特韻味，贏得了“東府碗碗腔一絕”和“月琴王”的美譽。
談及華縣皮影戲的獨特魅力時，劉華如數家珍：“一清二黃三秦腔，細膩不過碗碗腔?！薄捌び皯蚋鶕徽{的不同，分為老腔和碗碗腔。華縣皮影戲以細膩悠揚的碗碗腔為主，堪稱陜西東路皮影戲的代表。皮影造型生動，蘊含著濃厚的傳統(tǒng)藝術美感。鏤空與留實的巧妙結合、造型的豐富優(yōu)美、雕刻的細膩多變以及染彩的絢麗厚重，共同構成了華縣皮影戲獨特的藝術特色?！?/p>
幾經演變，皮影戲日臻成熟。作為一種源遠流長的民間藝術形式，其制作工藝極為考究。通常以優(yōu)質牛皮雕琢而成，皮質上乘，雕工精細。一件傳統(tǒng)手工皮影的制作必須經過選料、制皮、雕鏤、彩繪、壓平、定綴、合成等24道工序。
皮料需選用3至5年的新鮮牛皮，畫稿則需遵循戲劇人物的程式化設計。雕刻時，以筆代刀，講究線條流暢；上色時，多次烘染，使用大紅大綠等強烈對比的色彩。每一個制作環(huán)節(jié)都要求精益求精，最終才能確保皮影在銀幕上表演時妥帖而靈活，生動且有趣。
其中，“推皮走刀”技藝是華縣皮影制作過程中一項重要的絕技，由汪氏皮影家族傳承至今。汪天穩(wěn)，被譽為“中國皮影第一刀”，是中國皮影藝術唯一的國家級工藝美術大師。他完整繼承了二十四道傳統(tǒng)工藝，尤其擅長“推皮走刀法”。
這一技藝講究右手持刀，扎入牛皮后，刀尖穩(wěn)如磐石，左手順勢推皮，運轉自如地雕刻。左手五指與手腕的協調運作需渾然一體，一氣呵成，不可有絲毫間歇停頓。如此作品才能整體光滑，不留刀痕。達到以人控刀，而非人受制于刀的境界，方為皮影雕刻的至高境界。
汪天穩(wěn)雕刻的皮影刀口圓潤流暢，精致齊整，堪稱完美。在數千次的推皮運刀中，精心雕刻出每一個部件，隨后根據其造型特點巧妙敷彩，使之呈現出絢爛多彩的效果。最終，經過穿針綴線，一副皮影才得以完美成型。他的作品被廣泛視為皮影藝術的瑰寶，展現了皮影藝術的無限魅力和生命力。
華縣皮影不僅是中國乃至世界上最古老的傳統(tǒng)民間藝術之一，更是一種深厚的文化遺產。2006年5月，華縣皮影被國務院列入國家首批非物質文化遺產名錄。2008年9月，華縣皮影產業(yè)群被國家文化部命名為國家文化產業(yè)示范基地，同年10月，華縣因皮影藝術被國家文化部命名為國家民間文化藝術之鄉(xiāng)。
作為中國傳統(tǒng)文化的瑰寶，華縣皮影不僅在國內享有盛譽，其影響力也逐漸擴展到了國際舞臺。2011年，華縣皮影被聯合國教科文組織列入“人類非物質文化遺產名錄”，從此也打開了走向世界的大門。藝術家們受邀參加國際藝術展覽和文化交流活動，曾多次赴日、法、德、香港、臺灣等國家和地區(qū)演出，把“歷史的影子”映射到了祖輩們想都想不到的遙遠地界。
隨著時代飛速發(fā)展，留聲機、電影、電視等娛樂方式傳入我國農村，傳統(tǒng)皮影戲受到了前所未有的沖擊。它與現實社會存在嚴重脫節(jié)，經歷了從繁榮到衰落的轉變。如今，這一在關中大地流傳了兩千多年的皮影戲，面臨著失傳的危機。
在華縣，皮影戲最鼎盛的時期，達到四十六個班社。而現在留存下來的，僅剩兩三個班社?！捌び皯蛩嚾硕嗍菐熗絺鞒械姆绞?，這種傳承方式范圍狹窄，且隨著老藝人的逐漸離世，村里年輕人外出工作，能夠傳承皮影戲技藝的人越來越少。”說起傳統(tǒng)皮影戲的現狀，八十多歲的華縣皮影傳承人、主唱呂崇德老人黯然神傷，眼神中滿是惋惜和無奈。這個懷抱月琴的耄耋老人，語調悲涼，他的形象在此刻顯得深邃又滄桑。
時至今日，華縣皮影戲已經走過了數千年的漫漫征程，而那些依然在為這份傳統(tǒng)文化薪火相傳、發(fā)揚光大而努力的人們，不會輕易地讓皮影戲，與我們揮手告別。近年來，為改變華縣皮影繼承乏人的窘境，華縣皮影戲也在不斷創(chuàng)新，嘗試與現代技術和其他藝術形式結合。
作為華縣皮影制作技藝的非遺傳承人，薛宏權不僅是傳統(tǒng)文化的守望者，更是這項技藝創(chuàng)新與發(fā)展的領路人。薛宏權認為，皮影藝術的傳承亟需注入新的活力，必須加強與年輕人的互動，并在形式上大膽創(chuàng)新，突破傳統(tǒng)的束縛。他強調，創(chuàng)新應建立在“守正”的基礎上，即在保留幕布、燈光、皮影由演員操縱等核心元素的前提下，進行創(chuàng)新性的發(fā)展。
在他的帶領下，少華山國際皮影博覽館應運而生，薛宏權團隊通過不斷努力，成功創(chuàng)作并指導了皮影劇目《懲惡揚善小哪吒》。這部劇目巧妙地將現代舞臺的聲、光、電與多媒體藝術融為一體，為觀眾帶來了前所未有的觀賞體驗。
目前，越來越多的華縣皮影藝術家積極適應藝術發(fā)展的時代潮流，創(chuàng)作出了一系列新穎的皮影戲劇，其中包括卡通劇《鶴與龜》、芭蕾舞劇《白毛女》，以及現代皮影戲《邁克爾·杰克遜》等。通過引入現代元素和多元文化，這些新式皮影戲劇在保留傳統(tǒng)藝術精髓的同時，也為這一古老藝術形式注入了新的活力。（文/賀嬌）
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